Características

Este movimento de vanguarda liderado pelo holandês Piet Mondrian defendeu a simplicidade e geometria na pintura, aplicando meramente elementos mais puros, buscando suas características mais próprias e, expondo a necessidade de ressaltar o aspeto puro da criação.

Os artistas engajados neste movimento, principalmente Mondrian e o artista e arquiteto, Theo van Doesburg, utilizaram em suas obras apenas as cores primárias, azul, vermelho e amarelo em seu estado mais saturado, juntamente com o preto (significando ausência total de luz), o branco (significando presença total de luz) e um pouco de cinza, cores não encontradas na natureza em seu estado puro. Para eles a abstração geométrica era a representação da natureza, ainda que alterada.

Figura 5 – Theo Van Doesburg, Contra-Construção, Casa do Artista, 1923, lápis e pastel, 37 x 38 cm. Segundo Piet Mondrian em “Neoplasticismo na Pintura e na Arquitetura” (2008), a necessidade de ressaltar o aspeto artificial da arte (criação humana) fez com que os artistas neoplastas usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de saturação (artificial), assim como o branco e o preto (inexistentes na natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz). Sendo este um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design. O Neoplasticismo bania o individualismo excessivo (presente na arte figurativa) e reduzia a pintura aos elementos constitutivos da linha, do espaço e da cor. Rejeitando a simetria, procuravam através da combinação de linhas e ângulos retos, um equilíbrio dinâmico que tocasse a "beleza universal” Figura 6 - Casa Schröder (1924-1925) – um dos pontos altos deste estilo, pelo arquiteto e designer Gerrit Rietveld Figura 7 – Axnometria da Casa Schröder